Vivir rodando: La estrategia del pequinés



Aquí os dejo un pequeño artículo que han publicado en Cineuropa de la película que hemos estado rodando en Gran Canaria, La estrategia del pequinés. Adaptación de la novela de Alexis Ravelo, Premio Hammett 2014 a la mejor novela de género negro en La Semana Negra de Gijón.


Maestros del maquillaje: Donald Mowat


De origen canadiense, el maquillador Donald Mowat ha creado una estela entre el maquillaje de belleza y el de la caracterización, rigurosa y continuada, que va desde las recientes películas de la serie de James Bond, a películas como "Sicario", "Max Payne", "La verdad sobre Charlie" o "La mancha humana".

Actores como Daniel Craig, Anthony Hopkins o Mark Whalberg le han elegido como maquillador personal en varios films y para sesiones fotográficas para grandes revistas.

En la imagen Mowat maquillando a la actriz Emily Blunt en el rodaje de la película "Sicario".

Maestros del maquillaje: Stan Winston


Winston llevó al máximo los trabajos de Bottin y Baker, de quienes me he ocupado en otros artículos previos. Su maquillaje deja de serlo para convertirse en otra cosa: una mezcla de robótica con animatrónica y creación de complejas esculturas animadas.

Sus trabajos más espectaculares fueron el enorme T-Rex teledirigido y los Velociraptores animatrónicos de "Parque Jurásico". En estos casos el trabajo del artista es más bien investigación y desarrollo (I+D) que otra cosa.

La filmografía de este ciudadano del Estado norteamericano de Virginia se dispara a títulos de primera fila, como "Barman vuelve" o la serie de películas de "Terminator" o "IA" de Steven Spielberg. Su empresa, Stan Winston Studio, se ha mantenido como puntera en el mundo del maquillaje más espectacular durante años.

Sin embargo, uno de sus mejores trabajos está casi olvidado. Fue la extraña película "Heartbeeps", en los años 80, protagonizada por robots, y creada con una mezcla de maquillaje y prótesis de látex que le supuso una nominación al Oscar en 1983.


En la imagen, Stan Winston dando unos toques a Danny de Vito caracterizado del personaje de El Pingüino en "Batman Vuelve", obtenida en su página web oficial.

Maestros del maquillaje. Rob Bottin


En esta serie cada maestro de este arte tiene sus discípulos, formando una larga cadena entre generaciones, aunque en algunos casos no se conocieran. Lon Chaney fue maestro de Jack Pierce. Este, muy celoso de sus secretos, lo fue, muy a su pesar, de Dick Smith, a través de revistas especializadas como "Famous Monsters of Filmland", que Smith devoraba de niño. Smith fue por su parte maestro de Rick Baker, y este lo fue a su vez de Rob Bottin.

La película por la que Bottin, que se especializó en llevar al extremo los trabajos protésicos de Baker, pasará a la historia, es "La Cosa", de John Carpenter, con unos efectos de maquillaje que superaban a todo lo hecho hasta entonces, pero que se salían claramente el trabajo del maquillador hacia una nueva frontera entre la escultura y el modelado con plástico. Igualmente interesante fue el trabajo de Bottin para la película de Ridley Scott "Legend", con su asombroso diseño del Señor de la Oscuridad para la película. Un personaje impresionante para un actor bajito y menudo, como Tim Curry.

Bottin ha seguido trabajando en películas como "Desafío total", "Misión: Imposible" o "Fight Club".


En la imagen, Bottin posa junto a una de sus atormentadas creaciones para "La Cosa", caracterizado él mismo de vampiro o algo así...

Maestros del maquillaje: Bud Westmore, una historia de ida y vuelta


Termino mi repaso a la saga de los Westmore con una curiosa historia que me ha recordado la foto que ilustra este texto.
En ella vemos a uno de los hermanos Westmore, Bud, caracterizando al actor James Cagney en 1957 para la película El hombre de las mil caras, dirigida por Joseph Pevney. La película era la biografía del legendario Lon Chaney, a quien dediqué uno de los primeros artículos de este blog, y que además fue uno de los pioneros del maquillaje de caracterización en el cine, que aplicaba sobre sí mismo.

Bud tuvo que investigar minuciosamente el trabajo de Chaney, cuyos métodos de caracterización mantuvo en secreto hasta su muerte, y aplicarlos en el rostro de James Cagney, que carecía de la angulosidad del de Chaney.
En Esa película, la mayor saga de maquilladores del cine americano daba su personal homenaje a uno de los creadores de la especialidad.

En la imagen de abajo, Chaney trabaja en su caracterización para la película London after midnight, y el resultado final. Esta película está lamentablemente desaparecida.


Historia del maquillaje: Años 20-30 (El Charlestón)


El charlestón fue uno de los bailes más excéntricos del siglo XX. Nace después de la primera guerra mundial y lo hace popular en Estados Unidos en 1923 el compositor James P. Jonhson. aunque parece que su origen es anterior a su éxito y nació como una danza folclórica de la raza negra de los puertos, entre ellos el de Charleston, en Carolina del Sur.  Su pico de furor lo alcanza entre 1926 y1927.


El baile dio origen a una nueva forma de vestir y de ver la vida. Después de la tragedia que supone la guerra, la gente sólo quería bailar y divertirse. Fue el nacimiento de las Flappers, la mujer moderna, soltera, joven y de clase media que trabaja, usa mucho maquillaje, fuma, bebe, conduce y vive en la ciudad. Coco Chanel se convirtió en icono de la moda de aquella década.
Llevaban faldas o vestidos holgados y de talle bajo brillantes y con lentejuelas, con flecos o plumas en su terminación para que se notara su movimiento al bailar. Y se llevan mucho los complementos; las boas, las boquillas largas, las pieles, las capas y las perlas. Los zapatos con tacón medio para poder bailar y con tiras en el empeine cogidas al tobillo. "El gran Gatsby" la novela de F. Scott Fitzgerald, llevada al cine, es un referente de esa época.


Se empieza a llevar el pelo corto y  las ondas al agua. Y se adorna con tocados, plumas o redecillas.
En cuanto al maquillaje, la piel es muy clara.
Las cejas muy finas, largas y caídas.
El ojo redondo y muy oscuro con degradados en tonos negros, violetas y burdeos. Mirada triste.
El pómulo muy redondo y rojizo.
La boca pequeña y en tonos granates.


En Europa se hizo popular por el musical negro "Runin' Wild" de Josephine Baker. A partir de ahí empieza a decaer, aunque nunca ha quedado en el olvido y se ha seguido bailando en teatros y musicales.





Maestros del maquillaje: Michael Westmore.


Uno de los últimos miembros de la más lóngeva saga de maquilladores de Hollywood inaugurada por George Westmore en 1917 es Michael Westmore, conocido sobre todo por su innovador trabajo a base de látex y prótesis en varias series televisivas de la saga Star Trek. Westmore, con su trabajo a la vez realista pero muy imaginativo, revolucionó la serie de televisión en su revitalización de los años 80 y 90, ya que en sus primeras temporadas de los años 60, el presupuesto y las técnicas disponibles por sus predecesores al frente del departamento de maquillaje habían sido muy limitados.
Westmore empezó en 1986 dirigiendo el maquillaje de la serie “Star Trek: La nueva generación”, y desde entonces coordinó el maquillaje y la caracterización de las siguientes sagas de la franquicia, como “Star Trek: Espacio profundo nueve”, “Star Trek: Voyager” o “Star Trek: Enterprise”, amén de varias de las películas.
Obtuvo un Oscar en su especialidad por la película “Máscara” de 1985, y dos de sus trabajos en cine más destacados fueron en sendas películas centradas en el mundo del boxeo: “Rocky” y “Toro Salvaje”.